vanguardias 1924-1939

Surrealismo 1924/1939

El término lo acuña el escritor G. Apollinaire. Se desarrolla, como se puede deducir por las fechas, en un periodo inestable de entreguerras en el que los intelectuales tratan de comprender la profundidad psíquica del hombre, los sueños, lo inconsciente. Los escritos y teorías del psicoanálisis de Sigmun Freud aportó base científica e ideológica, y las obras de Füsli y Blake la influencia artística. Podemos hablar de dos tipos de Surrealismo pictórico y dos grandes grupos de pintores surrealistas. 

Por un lado, los pertenecientes al Surrealismo figurativo, entre los que se encontraban: 

• Max Ernst
• René Magritte
• Dalí
• Chagall

Estos pintores exploraron el surrealismo desde una óptica de realismo formal, pues, a pesar de sus deformidades y transformaciones, nunca abandonaron la referencia real de los objetos. 

Por otro lado, el Surrealismo abstracto contaba con:

•  Yves Tanguy
• Miró, Klee
• Hans Arp. 

Parte fundamental esta tendencia fue la escultura. 

• Giacometti
• Henry Moore
• Alex Calder
• M. Ernst
• Man Ray. 

 Neoplasticismo

Fue una prolongación de los valores estéticos el constructivismo, aunque sin su ideología y compromiso político. Demostraron su intento por aunar disciplinas en proyectos completos. Diseñaban el edificio y el interiorismo (muebles, colores de las paredes, colocación de los mismos) en un mismo proyecto porque entendían que no eran conceptos distintos. Con ánimo de huir de las referencias naturales recurrieron a las formas geométricas puras y a los colores saturados, especialmente los primarios y el negro para dar contraste. 

Sus principales componentes fueron: 

• Theo van Doesburg
• Piet Mondrian.